« En France, Syntonia est considéré comme l’un des meilleurs ensembles de musique de chambre. Ils traitent la partition sans timidité apparente et en tirent une énergie saine. Leur performance souveraine est étonnante, d’autant plus qu’ils n’oublient pas la rhétorique musicale. Syntonia formule chaque passage avec une expression incroyable. » - Uwe Krusch, Pizzicato Magazine​, octobre 2020

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Syntonia est depuis 1999 l’unique quintette avec piano constitué en France. Ses membres - les violonistes Stéphanie Moraly et Thibault Noally, l’altiste Caroline Donin, le violoncelliste Patrick Langot et le pianiste Romain David - conjuguent carrières individuelles et travail à cinq. Un noyau humain fait de complicité, de dynamisme et d’exigence.

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STÉPHANIE MORALY

Artiste multifacette, Stéphanie Moraly est à la fois violoniste concertiste, pédagogue, et musicologue spécialiste de musique française, comme en témoignent ses enregistrements, ses créations et ses écrits musicologiques.

Musicienne précoce, elle se produit dès 11 ans en soliste au Théâtre du Châtelet avec l’Orchestre de Chambre de Paris. Premier Prix du CNSM de Paris à 19 ans, elle se perfectionne au New England Conservatory de Boston (USA) avec Michèle Auclair. Lauréate de nombreux concours et fondations, Stéphanie Moraly se produit en soliste avec orchestre en France, en Italie, aux États-Unis, en Lituanie et au Brésil, sous la direction de chefs tels George Pehlivanian, Jean-Jacques Kantorow, Philippe Ferro ou Graziella Contratto, dans un répertoire allant de Mozart à Kurt Weill, en passant par Beethoven, Saint-Saëns ou Chostakovitch.

En duo avec le pianiste Romain David, elle enregistre les œuvres intégrales de Louis Aubert et Olivier Greif, ainsi que les sonates de Debussy, Koechlin, Brahms, Dohnanyi et Respighi. Comme premier violon du quintette Syntonia, elle grave les œuvres de Dvorak, Suk, Koechlin, Tôn-Thât Tiêt et Greif. Les disques et DVD de Moraly sont salués par la critique (Diapason d’Or, Choc Classica, 5 Diapasons, 5 croches Pizzicato…). En soliste, son enregistrement de l’œuvre complète pour violon d’Henri Tomasi (Naxos, 2022) avec l’Orchestre de la Garde Républicaine est très remarqué.

Stéphanie est également titulaire d’un Doctorat de Paris-Sorbonne pour sa thèse sur la Sonate française pour violon et piano (1868-1943). En tant que musicologue, elle participe à de nombreux colloques et publications. Par ailleurs recherchée très tôt pour ses qualités de pédagogue, elle devient, à 20 ans, assistante de Michèle Auclair à Boston. Titulaire du Certificat d’Aptitude de violon, elle se voit sollicitée pour donner cours et masterclasses en France et à l’étranger (Brésil, U.S.A., Canada…), et enseigne actuellement le violon au CRR de Paris et la pédagogie au CNSM de Paris.

Stéphanie Moraly joue un violon français de Léopold Renaudin (1783).

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THIBAULT NOALLY

Diplômé de la Royal Academy of Music de Londres, où il suit l'enseignement de Lydia Mordkovitch, Thibault Noally a collaboré avec de nombreux ensembles comme le Concerto Köln, l'ensemble baroque de Limoges, l'ensemble Matheus, Café Zimmermann, Les Nouveaux Caractères, l'ensemble Pulcinella. Depuis 2006 il est violon solo des Musiciens du Louvre.

Il se produit régulièrement avec des chanteurs de renom comme Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux, Julia Lezhneva et apparaît comme soliste sur les scènes et les festivals les plus prestigieux : Salle Pleyel Paris, Auditorio Nacional Madrid, Opera City Tokyo, Staasoper Vienne, Staatsoper Berlin, Concert Hall Shanghai, Hong Kong Center of Arts,
Concertgebouw Amsterdam, Festival d'Aix en Provence, Mozart Woche de Salzburg où il effectue un cycle de concerts sur les instruments originaux de Mozart.

En 2014, il crée l'ensemble Les Accents dédié aux répertoires vocaux et instrumentaux des 17e et 18e siècles. En résidence au Festival d'Opéra baroque et romantique de Beaune jusqu 'en 2018, l'ensemble s'attache aux recréations et redécouvertes : l'oratorio Il Trionfo della Divina Giustizia de Porpora en première mondiale (2015), une nouvelle reconstruction du Tamerlano de Vivaldi (2016), Mitridate Eupatore d'Alessandro Scarlatti (2017) et le très rare Rodrigo de Handel (2018) également donné au Theater an der Wien en décembre 2019. Depuis sa création, l’ensemble a pu se produire à la Salle Gaveau, à la Chapelle Royale de Versailles, aux Festival de Froville, Festival Baroque de Tarentaise, Festival de St Michel en Thiérache, Festival de Vilnius, KlangVokal de Dortmund, Festival de Sully sur Loire, Festival d’Auvers sur Oise, Festival de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Arsenal de Metz, au Théâtre Impérial de Compiègne, à l’Opéra de Montpellier.

En 2017, Thibault Noally et les Accents entament une collaboration avec le Festival de la Chaise-Dieu notamment autour d'un cycle d'oratorios de Scarlatti qui s'ouvre en août 2019 avec Il Martirio di Santa Teodosia, enregistré pour le label Aparté. A l'opéra de Montpellier, Thibault Noally dirige une nouvelle production du Trionfo del Tempo e del Disinganno de Handel ainsi que Le Bourgeois Gentilhomme de Molière/Lully dans la production de Jérôme Deschamps qu'il reprendra en octobre 2020 à l'Opéra Comique.

La saison 2020/2021 le verra notamment à la Salle Gaveau pour un programme consacré à Rome avec Bruno de Sa, au Théâtre des Champs Elysées en compagnie de Patrizia Ciofi, Lea Desandre et Anthéa Pichanick, à l'Opéra de Montpellier pour un programme de concertos de Bach et ses contemporains, en tournée avec Vivica Genaux au Festival de Vilnius et au Festival de Sintra, au Festival de la Chaise-Dieu pour une nouvelle production du San Filippo Neri de Scarlatti.

Thibault Noally et les Accents enregistrent pour le label Aparté. Leur discographie est saluée par la critique : A violino solo (5 Diapasons), Venezia 1700 (CHOC de Classica), Oratorio avec Blandine Staskiewicz (Classica 5 étoiles). En juin 2020 paraît Il Martirio di Santa Teodosia de Scarlatti (Diapason d'Or, Forumopera).

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CAROLINE DONIN

C'est au hasard d'un concert de quatuor à cordes que Caroline, à l'âge de neuf ans, découvre la sonorité chaleureuse et captivante de l'alto. Depuis elle ne quitte plus cet instrument, cœur de la musique de chambre comme de l'orchestre, et elle explore avec lui de multiples formations et répertoires.

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Après ses Premiers prix d'alto et de musique de chambre au CNSM de Paris elle devient membre du quatuor à cordes Ardeo avec lequel elle sera primée aux concours internationaux de Melbourne (Australie, 2007) et Borciani (Italie, 2008). Elle fait partie du Geneva Camerata, de l’Ensemble Appassionato, du Trio Schneeweiss et du Trio Pocket.

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Elle s'est produite dans de nombreux festivals et lieux de concerts : Théâtre du Châtelet, Musée d'Orsay, Orangerie de Sceaux, Radio France à Montpellier, Folles Journées de Nantes, Flâneries de Reims, Festival de Deauville, Septembre musical de l'Orne, Arsenal de Metz, Théâtre du Ranelagh, La Chaise-Dieu, ainsi qu'à l'international : Concertgebouw d'Amsterdam, Kuhmo Festival (Finlande), Victoria Hall (Genève), Wigmore Hall (Londres), festivals de Bologne, Venise, Florence, île d'Elbe, ou encore en Asie (Tokyo, Pékin, Shanghaï). Elle aura le plaisir de partager la scène aux côtés de R. Capuçon, E. Bertrand, H. Demarquette, M. Portal, J. Pernoo, J. Ducros, D. Kadouch, R. Bieri...

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Elle rejoint régulièrement l'Orchestre de Paris, le Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Chambre de Paris, et en tant qu’alto solo l'Orchestre d’Auvergne.

Son intérêt pour le répertoire sur instruments d'époque l'amène à jouer sous la baguette de R. Pichon, J-C. Spinosi  et D. Stern et à s'intéresser à la redécouverte du répertoire romantique français avec le soutien du Palazzetto Bru Zane.

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Caroline joue un alto de l'école de Tecchler, datant de 1760

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PATRICK LANGOT

Patrick Langot fait figure d'électron libre parmi les violoncellistes de sa génération. Il mène depuis 20 ans une double carrière sur violoncelles baroque et moderne. Il se produit fréquemment en récital (Festival International de Beauvais, Théâtre du Capitole de Toulouse, Le Quartz de Brest, Paris Salle Cortot, Abbaye de Royaumont…) et en soliste (Grand Tango de Piazzolla, créations, concertos de Haydn, CPE Bach, Vivaldi, Porpora…)

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Sa vaste discographie de plus d'une trentaine d'opus s’étend du baroque au 21e siècle. Enregistré sur trois violoncelles, son premier CD solo intitulé Præludio est salué par la critique. ​Son nouveau CD Alas avec le violoniste Alexis Cardenas et l'Orchestre de Lutetia dirigé par Alejandro Sandler sort début 2024 chez Évidence Classics. Il met à l'honneur deux créations de Gabriel Sivak et Gerardo di Giusto pour soliste(s) et orchestre.

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Il fonde en 1999 avec le pianiste Romain David le Quintette Syntonia, Ses partenaires de musique de chambre sont aussi les pianistes Alain Planès et Daria Fadeeva, les violoncellistes Emmanuelle Bertrand et Agnès Vesterman, la violoniste Stéphanie Moraly... Il est notamment l'un des rares violoncellistes à jouer la Sonate pour Arpeggione de Schubert sur l'instrument éponyme.

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Patrick est un ardent défenseur de la musique des compositeurs actuels. En solo ou avec Syntonia, il travaille avec Édith Canat de Chizy, Camille Pépin, Henri Dutilleux, créé des œuvres de Suzanne Giraud, Nicolas Bacri, Pierre Chépélov, Olivier Greif, Alejandro Iglesias Rossi, Olivier Calmel et passe commande auprès de Régis Campo, Philippe Forget, Gerardo di Giusto, Benoît Menut, Tôn-Thât Tiêt, Graciane Finzi, Gabriel Sivak, Grégoire Letouvet...

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Il est et fut violoncelle solo de nombreux ensembles sur instruments anciens : Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann), Il Caravaggio (Camille Delaforge), les Musiciens de Saint Julien (François Lazarevitch)…

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Il est depuis 2023 le co-directeur artistique du Festival Autrement Classique à Briare.

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Diplômé du CNSM de Paris (1ers Prix de violoncelle et de musique de chambre) et du CRR de Paris (1er Prix de musique ancienne), il est lauréat de la Fondation de France et de la Fondation Royaumont et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec de nombreux ensembles.

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ROMAIN DAVID

"Romain David sait en un instant créer une atmosphère sans s’éloigner du texte musical auquel il se soumet avec une modestie qui n’est en rien un renoncement à sa propre personnalité… en grand pianiste qu’il est."  - Le Monde

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Romain David est lauréat de plusieurs concours internationaux : Honens à Calgary en 2003, Villa-Lobos à Sao Paulo en 2006 (jury présidé par Nelson Freire), Brême en 2007 où il est trois fois primé.

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Il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et y obtient trois premiers prix (piano, musique de chambre et harmonie), avant d’entrer en Cycle de perfectionnement dans les classes de Georges Pludermacher et Henri Barda en piano, et dans celles de Christian Ivaldi, Amy Flammer et Alain Meunier en musique de chambre.

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Sa discographie comprend des albums en solo, en sonate, en trio et en quintette, qui obtiennent les plus hautes distinctions de la presse spécialisée (Choc de Classica, Diapason découverte…)

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En duo avec la violoniste Stéphanie Moraly, il enregistre les œuvres intégrales de Louis Aubert et Olivier Greif, ainsi que les sonates de Debussy et Koechlin. Leur dernier disque, "Incandescence", consacré à Brahms, Dohnanyi, Respighi et Szymanowski, sort en mai 2021 chez Aparté.

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Passionné par la musique de chambre, Romain David participe à la création du quintette Syntonia en 1998 avec lequel il travaille notamment le répertoire du quintette avec piano.

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Romain David a été le directeur artistique du festival de piano « Tempo Piano Classique » au Croisic de 2009 à 2023.

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